Musik - Raum - Sozialität

Musik - Raum - Sozialität

von: Peter W. Schatt

Waxmann Verlag GmbH, 2020

ISBN: 9783830991687 , 210 Seiten

Format: PDF, OL

Kopierschutz: frei

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Preis: 26,99 EUR

Mehr zum Inhalt

Musik - Raum - Sozialität


 

Buchtitel

1

Impressum

4

Inhalt

5

Vorwort: warum diese Reihe?

7

Einleitung: zu diesem Buch (Peter W. Schatt)

9

Literatur

12

Musikunterricht als Raum des Performativen (Martina Krause-Benz)

13

1. Einführung

13

2. (Musik-)Raumkonzepte

16

2.1 Materialität des Raums

16

2.2 Raumkonstitution durch die Akteur*innen

18

3. Performativitätspotenzial des Raums

20

3.1 Zum Begriff ,performativ‘

20

3.2 Der Raum als Aufführungsraum

23

4. Musikdidaktische Konsequenzen und Perspektiven

24

Literatur

26

Zwischen Situation und pädagogischer Ordnung. Zur Relevanz ästhetischer Erfahrungen für den Musikunterricht (Rico Hepp)

31

1. Fragestellung

31

2. Der Musikunterricht als Situation

32

3. Musikunterricht zwischen Praktik und Praxis

35

4. Ästhetische Erfahrung zwischen Praktik und Praxis

39

5. Zusammenfassung und Perspektiven

42

Literatur

43

Vom Acker bis zur Oper: Orte für Musik und Menschen. Versuch einer Topographie musikbezogenen Handelns (Peter W. Schatt)

47

1. Vorbemerkung und Vergewisserung

47

2. Verortung

48

3. Von der Wiese auf den Asphalt: zwischen Woodstock und Duisburg

51

4. In der Kirche

58

5. Im Konzert

59

6. In der Diskothek

67

7. In der Oper

67

8. Tendenzen

68

Literatur

69

Postdigitale Klangästhetiken als kollektive Imaginationen im virtuellen Raum – zur musikpädagogischen Relevanz von ASMR und elektronischer Pop-Avantgarde (Malte Sachsse)

73

1. Anliegen

73

2. ASMR – Facetten der sozialen Konstruktion von Klanglichkeit

75

2.1 Klänge als „Trigger“

75

2.2 Semantische und narrative Rahmungen von Klängen

77

2.3 Virtuelle Konstruktion sozialer (Klang-)Räume

79

2.4 Kollektive Sinnbildungen

81

2.5 ASMR-Ästhetik: Indexikalität und Erwartbarkeit

84

2.6 ASMR als Musik – ASMR in Musik

85

3. Indexikale Klangästhetiken bei Jenny Hval, Holly Herndon und Victoria Modesta

87

3.1 Transformationen

87

3.2 Interferenzen

88

3.3 Narrationen

91

4. Fazit und musikpädagogische Perspektiven

92

Literatur

97

Auffällige Gegenwarten: die Darstellungslogik des Spektakulären und das Virtuose im Kontext einer Musikpädagogik als Kulturreflexion (Adrian Niegot)

103

1. Gegenstand

106

2. Ereignis – Gegenwart – Inszenierung – Erfüllung

108

3. Darstellung – Kultur

111

4. Ein Fallbeispiel: das Erscheinen des Virtuosen im Modus des Spektakulären

114

Literatur

118

Virtuelle Klang(t)räume – kulturelle Abstraktionen und Heimat als fernes Utopia in Bernd Thewes’ Neuvertonung zu Carl Theodor Dreyers Die Gezeichneten (1922) (Marin Reljic)

123

1. Einführung

123

2. Das ARTE-Stummfi lmprogramm und seine kulturpädagogische Interpolation

126

2.1 Über Bernd Thewes

127

2.2 Über Die Gezeichneten

131

3. Analyse der Neukomposition von Bernd Thewes

132

3.1 Die zeitliche Organisation

132

3.2 Die räumliche Organisation

135

3.3 Das innere Exil – ein Gebet

136

3.4 Jakows Traum

138

3.5 Das Pogrom

141

4. Zusammenfassung/Ausblick/Forschungsperspektiven

143

Literatur

144

Ausdruck als Kommunikationsmittel. Funktionen wortsprachlicher Ausdrucksbezeichnungen in Partituren (Diego Ramos Rodríquez)

147

1. Die Entstehung des Interpretationsbegriffes

147

2. Was bedeutet „espressivo“?

148

3. Umdeutungen des espressivo im 20. Jahrhundert

149

3.1 Ablehnung der Ausdrucksästhetik

149

3.2 Ausdruck und Körperlichkeit

149

3.3 Ausdruck und Traditionsbezug

150

4. Brian Ferneyhough: Polyphonie der Ausdruckscharaktere

151

5. Galina Ustwolskaja: Erosion des Körpers statt Erosion des Materials

153

6. Fazit: Ausdruck als Kommunikationsmittel

155

Quellen

156

Literatur

157

Und wo bleibt der Humor? Lachen als „symbolische Form“ für soziale und ästhetische Positionierung im Rahmen musikpädagogisch relevanter Prozesse (Andreas Kruse und Malte Sachsse)

159

1. Anliegen

159

2. Begriffsverständnisse

162

2.1 Humor

162

2.2 Lachen

163

3. Zur Forschungslage

165

4. Musikpädagogische und -didaktische Systematisierung

168

5. Musikpädagogische und -didaktische Perspektiven

171

Literatur

173

Leib als Raum für Musik: Überlegungen zur Instrumentalpädagogik (Nicole Besse)

177

1. Leib als Raum: Musikunterricht als Vollzug

178

2. Vermittlung praktischen Wissens in der Kampfkunst

180

3. Formen des Zeigens: ein Selbstversuch

182

4. Musikalische Leib-Raum-Erfahrung

184

5. Instrumentalunterricht: Leib als Raum für Musik

187

Literatur

190

Perspektiven der Diskursanalyse für historische musikpädagogische Forschung und der Diskurs des Elementaren (Hannah Wirmer)

191

1. Wie entsteht Geschichte?

192

2. Historische Diskursanalyse nach Achim Landwehr

193

3. Methodisches

194

4. Fazit und Beispiel

196

Literatur

198

„turn“-Übungen? Kulturelle Bildung im Lehramtsstudium Musik (Peter W. Schatt)

201

Literatur

208