Hegemonie im Musikunterricht - Die Befremdung der eigenen Kultur als Bedingung für den verständigen Umgang mit kultureller Diversität

Buchtitel

Impressum

Danksagung

1. Einleitung

2. Der Umgang mit kultureller Diversität in der Musikpädagogik

2.1 Die Autor_innen und ihre Diskussionsbeiträge

2.2 Kultur

2.2.1 Vom ethnisch-holistischen zu anderen essenzialistischen Kulturbegriffen

2.2.2 Die Vermengung von essenzialistischen und mentalistischenKulturkonzepten

2.2.2.1 Der kulturelle Supermarkt und sein Angebot…

2.2.2.2 … und die Auswahl der Schüler_innen

2.2.2.3 Zwischenbilanz: „all is said but nothing is done“

2.2.3 Zur Neubestimmung von „Kultur“

2.2.3.1 Geist, Text oder Praxis? – Bedeutungsorientierung revisited

2.2.3.2 Konsequenzen eines praxeologischen Verständnisses von „Kultur“

2.3 Vermittlung

2.3.1 Die Musik und „ihr“ kultureller Kontext

2.3.2 Das Problem der Authentizität

2.3.3 Über die „Sache“ Musik

2.3.4 Von Universalien und Archetypen – die Beleuchtung der „Schnittstellen“

2.4 Musikunterricht

2.4.1 Niemandsland oder dritter kultureller Raum?

2.4.2 Musikunterricht als kulturelle Praxis

2.5 Zusammenfassung, Desiderata und Forschungsfrage

3. Epistemologische Grundlage

3.1 Politische und theoretische Verortung

3.2 Die Hegemonietheorie von Ernesto Laclau und Chantal Mouffe

3.2.1 Die Voraussetzung der Signifikation ist das System: Der Diskurs

3.2.2 Die Voraussetzung des Systems sind dessen Grenzen: Der Antagonismus

3.2.3 Die diskursive Konstruktion von Antagonismen –Äquivalenzen und Differenzen

3.2.4 Hegemonie

3.3 Eine Kulturtheorie des Politischen

4. Methodische Aspekte zur Kulturbeschreibung

4.1 Ethnografie

4.2 Repräsentation und Macht

4.3 Das zufällige „Feld“

4.4 Methodisches Vorgehen

4.4.1 Teilnehmende Beobachtung

4.4.2 Interviews

4.4.3 Die „Black Box“ ethnografischen Schreibens – die Analyse

4.4.4 Gütekriterien

5. Die Kultur des Musikunterrichts

5.1 Musizieren und Nichtmusizieren

5.1.1 Die Konstitution von Musizieren und Nichtmusizieren durch soziale Praktiken

5.1.1.1 Exemplarische Nichtmusiziersequenz

5.1.1.2 Exemplarische Musiziersequenz

5.1.1.3 Zielorientiertes Nichtmusizieren vs. „es soll einfach musiziert werden“

5.1.1.4 Inhaltsstrukturiertes Musizieren vs. auf das Ziel hin rhythmisiertes Nichtmusizieren

5.1.1.5 Variable Sozialformen vs. spezifischer Plenumsunterricht

5.1.1.6 Kriteriengeleitete Beurteilung vs. gefühlsmäßige Bewertung eines Produkts

5.1.2 Portraits

5.1.2.1 Der Unterricht bei Herrn Gasser

5.1.2.2 Der Unterricht bei Herrn Neuhaus

5.1.2.3 Der Unterricht bei Herrn Schneider

5.1.2.4 Der Unterricht bei Herrn Thommen

5.1.2.5 Der Unterricht bei Frau Wehrli

5.1.3 Unbegründete Priorität des Musizierens

5.1.4 Hegemonietheoretische Betrachtung von Musizieren und Nichtmusizieren als Antagonismen

5.2 Der Knotenpunkt „Singen“

5.2.1 Ergänzende Portraits

5.2.1.1 „Ich mache es einfach nicht.“ – Musizieren bei Frau Wehrli

5.2.1.2 „Mich vielleicht ein wenig schonen.“ – Musizieren bei Herrn Gasser

5.2.1.3 „Ich komme aus dem Bereich Gesang“ – Musizieren bei Herrn Neuhaus

5.2.1.4 „Und andere, die eben auch nicht so gerne oder gut singen können, dass man dort mit Begleitungen etwas arbeitet“ –Musizieren bei Herrn Schneider

5.2.1.5 „Mit einer Klasse eine Band zusammentrommeln“ –Musizieren bei Herrn Thommen

5.2.2 Die Entleerung des Signifikants „Singen“

5.2.2.1 Singen als „Konstruktion einer sozialen Gruppe“

5.2.2.2 Singen als „Lernen des Songs“

5.2.2.3 Singen als „praktikables Musizieren für überschüssige Schüler_innen der Klassenband“

5.2.2.4 Singen

5.2.3 Dass geträllert wird, ist wichtiger, als was man singt!

5.3 Die Hegemonisierung des Knotenpunkts „Singen“

5.3.1 Der Chor und die Schüler_innenkultur des bloßen Nachsingens –die Konstruktion von Antagonismen um den Knotenpunkt „Singen“

5.3.2 Exkurs: Jungen können nicht singen – Geschlechtskonstruktionim Musikunterricht

5.3.3 Die Absorption kultureller Differenzen – Äquivalenzbeziehungüber die Inhalte

5.4 Die große Unterwerfung – die Benotung der Schüler_innenleistung im Musikunterricht

6. Fazit

6.1 Zusammenfassung

6.2 Konsequenzen …

6.2.1 … für die wissenschaftliche Musikpädagogik

6.2.2 … für den Musikunterricht

6.2.3 … für die Ausbildung zur Musiklehrperson

6.3 Schlussbemerkung

Literatur