"Im weißen Rößl" - Kulturgeschichtliche Perspektiven

Buchtitel

Inhalt

»to make out of a small, plain comedy this great musical«. Anstelle einer Einleitung (Nils Grosch und Carolin Stahrenberg)

Im weißen Rößl. Gattungen und Subgattungen im populären Musiktheater (Nils Grosch)

Die fünf Gattungen des Rößl

Gattungsuntertitel: Adressierung, Ort und Wahrnehmung der Kunstgattungen

Epilog: Rößl 3.0

Zur Figur des Produzenten im Spiegel von Urheberrecht und Musiktheatergeschichtsschreibung. Erik Charell und das „Weiße Rößl“ (Frédéric Döhl)

Aspekte und Erkenntnisse aus der historischen Aufführungspraxis der Operette „Im weißen Rößl“ von1930 (Matthias Grimminger)

Einleitung

Vom gedruckten Stimmenmaterial von 1930 zur Neuedition

Aspekte zur Aufführungspraxis der Premierenfassung von 1930

Unterschiede zur Nachkriegsfassung von Bruno Uher (1951)

Schlussfolgerungen für die Notenedition von Operetten

Im weißen Rößl (1930) als »Spiegel und abgekürzte Chronik des Zeitalters« für den »schauhungrigen Weltstadtmenschen«. Zur tanz-theatralen Inszenierung des ›Alpenländischen‹ als Revue des Fremden (Nicole Haitzinger)

Zu Erik Charell als ›Reinhardt der Revue‹

Zur Dramaturgie von „Im weißen Rößl“

Versatzstück 1: Choreografien der Girls und Boys

Versatzstück 2: Quasi-authentisches Alpenländisches

Du kommst ins Rößl und es ist alles irgendwie Fake. Demaskierung und Fallhöhe im „Weißen Rößl“ (Matthias Davids)

Hans Müller – der Librettist des Singspiels „Im Weißen Rößl“ (Wolfgang Jansen)

Ausgangslage

Biografischer Überblick

Der Dramatiker

Der Drehbuchautor

Der Librettist

Müller in der NS-Zeit

»Die bescheidene Gaststätte ist zum Grand Hotel geworden«. Der Umbau des Weißen Rößls vom Lust- zum Singspiel (Stefan Frey)

Ein altes Kassenstück

Hemdhose statt Glühstrumpf

Dei ex machinis: Dampfer, Regen, Kaiser

Dramaturgie der Missverständnisse

Meta-Alpinismus

»Meine Frau hat sich göttlich amüsiert«. Das Weiße Rößl im Spiegel zeitgenössischer Satirezeitschriften (Julia Menzel)

„Im Weißen Rößl“ – Eine »Musik mit hübschen Einfällen«?

Die „Jugend“ und der „Simplicissimus“ – Satirische Zeitschriften um 1900

Das „Rößl“ als Spektakel-Spiel

Das „Rößl“ und die Kunst

Das „Rößl“ als Goldesel

„Rößl“-Tourismus

Fazit

Man kommt ins Theater und steht im Hotel. Unmittelbarkeit, Aktualität und Schärfe in der ›kleinen Fassung‹ des „Rößls“ (Leopold Kern und Herbert Wolfgang)

»Vision aus der Heimat«. Das ›Österreichische‹ in der Wiener Stadttheater-Produktion von „Im weißen Rößl“ (1931) (Carolin Stahrenberg)

Einleitung

Fakten und Quellen

Zur »Wiener Einrichtung« und ihren Besonderheiten

Darstellungen von Stadt, Land und deren Bewohnern

Neue Szenen, neue Texte, neue Profile

Die Wiener Darstellung des Kaisers

Fazit – Österreich-Darstellung im Wiener „Rößl“

Horses for Courses oder Mehr als »Zuschau’n Kann I Net«. White Horse Inn als anglifizierte bzw. amerikanisierte Version von „Im weißen Rößl“ (Olaf Jubin)

Kept Alive by Amateurs. "White Horse Inn" as an »English« Classic (Robert Gordon)

Unterhaltendes Theater heißt nicht, dass man das Gehirn an der Garderobe abgeben muss (Andreas Gergen)

»Schalömchen!«. Das Jüdische im „Weißen Rößl“ (Joachim Schlör)

„Das weisse Roessel am Centralpark“. Jimmy Bergs Kurzoperette »in schlechtem Deutsch und ebensolchem Englisch« (Susanne Korbel)

Das Café Vienna, »Haus der Kurzoperette«, als Mikrokosmos

Das weisse Roessel am Centralpark

Das weiße Roessl am Centralpark als Ort der Aufarbeitung der Dislokationen

Transformation des Textes zum performativen Raum

The White Horse Rides Again

Fazit

Der Kaiser kommt – Kontext und Politik im „Weißen Rößl“ (Wolfgang Drechsler und Ingbert Edenhofer)

Der Kaiser kommt

Nostalgie und Ironie

Eine jüdische Operette

Paul Hörbiger und die Intentionen

Franz Joseph I., der ›Judenkaiser‹

Coda

Klärchens Lispeln. Zur Deutung eines besonderen Fehlers im „Weißen Rößl“ (Christiane Tewinkel)

Und das, obwohl gesungen wird … Emotionalität ohne Vereinnahmung im modernen Musicalfilm (Stefan Wieduwilt)

Volkstheater, Revue, Film. Intertextuelle und transmediale Aspekte beim Stoff ›Im schwarzen Rössl‹ (Michael Fischer)

Einleitung

Volksstücke: Ausgangspunkt des Stoffes (1901 und 1949)

Bauernposse „Im schwarzen Rössl“ von Christian Flüggen

Inhaltliche Aspekte der Bauernposse von Flüggen

Das Volksstück „Im weißen Rössl“ von Michael Scheuer

Eine parodistische Revue: Die Antwort von Karl Farkas auf das „Weiße Rößl“ (1931)

Entstehung und Aufführung der Parodie von Karl Farkas

Inhaltliche Aspekte der Farkas-Parodie

Zwischen Schlager- und Touristenfilm: „Im schwarzen Rössl“ von Franz Antel (1961)

Heimat, Touristik, Film

Inhaltliche Aspekte

Der Film in der Kritik

Schluss

Sexy Tourism. Die Attraktion des Uneigentlichen im „Weißen Rößl“ (Annette Keck und Ralph Poole)

Tourismus und Realismus

Spielräume des Hotels

Berliner Realismus und austriazistische Romantik

»Schluss jetzt mit dem Geknödel«. Das Leinwand-„Rössl“ zwischen Utopie und Parodie, Kitsch und Camp (Jonas Menze)

Im weißen Rössl: Wehe, du singst!

Kitsch und Utopie

Ironie und Parodie

Camp

Fazit

Hotel Aesthetics. The „White Horse Inn“ Sound Films and 20th Century Hotel Discourse (Florian Seubert)

Panorama

Stage

Legend

Conclusion

Anhang

Kurzbiografien der AutorInnen

Abbildungsverzeichnis