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Community Music - Beiträge zur Theorie und Praxis aus internationaler und deutscher Perspektive
von: Burkhard Hill, Alicia de Banffy-Hall
Waxmann Verlag GmbH, 2017
ISBN: 9783830984566 , 196 Seiten
Format: PDF, OL
Kopierschutz: frei
Preis: 21,99 EUR
Mehr zum Inhalt
Community Music - Beiträge zur Theorie und Praxis aus internationaler und deutscher Perspektive
Buchtitel
1
Inhalt
5
Warum Community Music in Deutschland? Warum München als Pilotprojekt? (Alicia de Banffy-Hall und Burkhard Hill)
7
Community Music in Deutschland. Müssen wir das Rad neu erfinden? (Burkhard Hill)
13
Warum haben wir in Deutschland all die Jahre nicht über Community Music gesprochen?
15
Warum sprechen wir jetzt über Community Music?
17
Kann Community Music alle Probleme der Musikpädagogik lösen?
18
Welche Fähigkeiten und Kenntnisse müssen gut qualifizierte Community Musicians haben?
19
Mit welchen etablierten Ansätzen korrespondiert Community Music in Deutschland?
20
Community Music als interdisziplinäres Feld etablieren!
24
Gibt es potentielle Risiken und Nebenwirkungen?
25
Literatur
26
Community Music in Deutschland heute – eine Verortung (Alicia de Banffy-Hall)
27
Musikpädagogik
28
Elementare Musikpädagogik
31
Musikvermittlung
32
Volksmusik
33
Laienmusizieren
34
Kulturelle Bildung
35
Musik in der Sozialen Arbeit
36
Musik in der Soziokultur
36
Musiktherapie
37
Fazit
38
Literatur
39
Community Music verstehen – Theorie und Praxis (Lee Higgins)
45
Einleitung
45
Globale Perspektiven
47
Der Werkzeugkasten von Community Musicians: Fähigkeiten, Eigenschaften und verpflichtende Werte
51
Community Music als Akt der Gastfreundschaft
53
Fazit
57
Literatur
58
Die wachsende Interkulturalisierung und Internationalisierung von Community Music. Einblicke aus dem asiatisch-pazifischen Raum (Brydie-Leigh Bartleet)
63
Mit inhaltlichen Gegensätzen umgehen lernen. Community Music kommt an die Hochschulen (Lee Willingham)
73
Mit inhaltlichen Gegensätzen umgehen lernen – Community Music kommt an die Hochschulen
73
1. Grassroots versus Hochschulbildung
75
2. Inklusion versus Präzision
76
3. Formale versus informelle Pädagogik beziehungsweise vorgegebene versus auf Aushandlung basierende Lehrpläne
78
4. Aktivismus versus Reflexion
79
5. Zentrum versus Grenzen
81
Fazit – Sing Fires of Justice
82
Literatur
84
Die Vermittlung von „basic skills“ für Community Musicians – ein Praxisbeispiel (Jess Abrams)
87
Erfahrungsbezogenes Lernen
89
Wichtige Lerninhalte
89
Didaktik und Kursinhalte
90
Feedback-Runden
92
Praktische Belange des Berufs
92
Fürsorgepflicht und Ethik
93
Konzept der Lehre
93
Fähigkeiten von Community Musicians und persönliches Wachstum
94
Literatur
94
Macht und sozial-ästhetische Offenheit. Theoretische Bausteine für die Analyse musikalischer Praktiken (Eric Sons)
95
1. Community Music als herrschaftsfreier Raum für Selbstbestimmung?
95
2. Ziele der theoretisch angeleiteten Analyse
97
3. Theoretische Bausteine und Schlüsselelemente
98
3.1 Kritische Theorie: Macht und Ungleichheit
98
3.2 Praxistheoretische Schlüsselelemente
100
4. Ausblick
103
Literatur
103
Pädagogik, Andragogik und Heutagogik. Perspektiven für die Community-Music-Arbeitmit Erwachsenen (Don D. Coffman)
107
Theoretischer Rahmen
108
Anwendungen auf die Community-Music-Praxis
115
Ein Beispiel
118
Zusammenfassung und Fazit
122
Literatur
123
Community Music Therapy (CoMT) im Prä- und Perinatalbereich (Wolfgang Mastnak)
125
Einleitung
125
Was ist Community Music Therapy?
125
Ein deutsches CoMT-Modell und seine prä- und perinatale Spezifizierung
127
Hören: der erste Schritt in die Gemeinschaft
128
Der Fötus lernt im sozialen Kontext
129
Musikalische Aktivität, Bonding und Unterstützung in der Gemeinschaft
131
Individualsensible Partizipation
132
Literatur
133
Wir singen von Rechten, die wir nicht haben. Dissens und Dialog in der Community Music (Dave Camlin)
137
Einleitung
137
Flamenco in Caceres
137
Nonnen in Garrovillas de Alconetar
139
Wir tanzen Rechte, die wir nicht haben
139
Alle Musik ist gleichwertig
141
Community Music
141
Sage Gateshead
142
Musik in drei Dimensionen
143
Fazit
145
Literatur
146
Perspektiven der Münchner Community Music Aktionsforschungsgruppe
149
Einleitung (Alicia de Banffy-Hall)
149
Interview mit Wolfi Schlick (Alicia de Banffy-Hall)
150
Der andere Blickwinkel. Community Music bei den Münchner Philharmonikern (Simone Siwek)
152
Community Music in der Musikausbildung (Michael Reithmeier)
155
Community Arts. Erkenntnisse und Erfahrungen aus der Praxisforschungsgruppe (Tom Biburger)
157
1. Zugang
157
2. Theorie und Praxis
157
3. Dramaturgie künstlerischer Prozesse mit Laien
158
4. Interdisziplinäre Communities
158
5. Volxtheater
159
Literatur
160
„Gib Jedem eine Chance, Musik zu machen!“ Community Music als Bestandteil Kultureller Bildung in München (Kitty von Korff)
161
Über Community Music und die Vision eines Popularmusik-Beauftragten (Matthias Fischer)
164
1. 2. 3. Connect (Kitty von Korff und Matthias Fischer)
167
Gelingende Impulse für die Netzwerkarbeit (Burkhard Hill)
169
„jamtruck“ – Macht Eure Musik! (Julia Zanke und André Pittelkau)
171
Allgemeines und Organisation
171
Projektablauf
173
Intendierte Effekte für die Teilnehmenden
174
Intendierte Effekte für die Musikschule
176
„jamtruck“ als Projekt im Sinne der Community Music
177
Vom Outsider zum Insider. Fallbeispiel eines gelungenen Community-Music-Projektes in Palästina (Marion Haak-Schulenburg)
179
Glossar
189
Autorinnen und Autoren
191
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