Kulturkritik und das Populäre in der Musik

von: Fernand Hörner

Waxmann Verlag GmbH, 2016

ISBN: 9783830983613 , 340 Seiten

Format: PDF, OL

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Preis: 30,99 EUR

Mehr zum Inhalt

Kulturkritik und das Populäre in der Musik


 

Buchtitel

1

Inhalt

5

Einleitung

7

Das Objekt: Populäre und andere Musik

8

Die Akteure: Produzenten und Rezipienten

9

Die Begriffe: Kulturkritische Theorie

10

Interdiskursive Strategien. Theologie, Ethnologie, Elementardiskurse

12

Bibliografie

13

Kulturkritik und Pop-Auffassungen. Definitionen und historische Ausprägungen der Kulturkritik (Thomas Hecken)

17

Kulturkritik zur Musik

24

Kulturkritische Partien in Pop- und Rock-Auffassungen

27

Bibliografie

31

Die Grenzen der Empörung gegen populäre Musik. Fakten und Vermutungen (Kaspar Maase)

33

Eine komparatistische Fragestellung

33

Ausgangspunkt mit Fragen: der Schundkampf

35

Konflikte im 20. Jahrhundert

40

Die Spezifik populärer Musik – erste Vermutungen

44

Bibliografie

48

Policing the Boundaries of Art and Entertainment (Derek B. Scott)

53

Concluding Thoughts

60

Bibliography

62

Zur kulturideologischen Herkunft der Abgrenzung von U und E: Kampfbegriff »Tingeltangel« (Wolfgang Jansen)

65

Die rätselhafte Herkunft des Wortes Tingeltangel

66

Singspielhallen: ihr Charakter und Repertoire

69

Einführung der Theaterfreiheit durch die Gewerbeordnung 1869

73

Die Reform der Theaterfreiheit: Trennung von »U« und »E«

76

Bibliografie

80

Seine Unterschiede. Kulturkritische Ansätze bei Bourdieu (Fernand Hörner)

85

1. Wer A(dorno) sagt, muss auch B(ourdieu) sagen

85

2. Wer, Wie, Was? Die Homologien

88

2.1 Wer und Was? Sozialraum und Lebensstil

91

2.2 Wer und für wen? Sozialraum, Produzent und Rezipient

94

2.3 Was und wie? Homologie III: Kulturgut und Geschmack

97

3. Bourdieus Geschmackskritik

100

3.1 Form und Funktion

101

3.2 Identifikation und Distanz

107

4. Zusammenfassende Erörterung

109

Bibliografie

112

Eine Herausforderung für das, was ist. Die bundesrepublikanische Popkritik und die Sophistication (Nadja Geer)

117

Kulturkritik und Sophistication

120

Implizites Wissen

122

Sophistication und Pose

123

Die (intellektuelle) Pose: Besser als der Mainstream?

126

Bibliografie

132

Musikalische Offenheit und soziale Distinktion. Zum kulturkritischen Potential der Allesfresser-These (Michael Parzer)

135

1. Pierre Bourdieus Kultur- und Gesellschaftskritik. Die feinen Unterschiede

137

2. Die Allesfresser-These

139

3. Allesfresserei als Ausdruck von Toleranz und Offenheit – Bourdieu passé?

141

4. Allesfresserei als neue Form sozialer Distinktion – Bourdieu revisité?

146

5. Fazit

147

Bibliografie

149

Zur Konsekration populärer Musik im publizistischen Diskurs und im Bildungswesen (Jonathan Kropf)

151

Einleitung

151

1. Konsekration und Kanonisierung populärer Musik im publizistischen Diskurs

154

2. Konsekration und Kanonisierung populärer Musik im Bildungswesen

167

3. Fazit

171

Bibliografie

173

Kultur als Täuschung und Versprechen. Adorno zur Kulturkritik (Hans-Ernst Schiller)

179

Die Theorie des Zufrühkommens. Zeitlichkeit und Geschichtlichkeit in Theodor Adornos Jazz-Kritiken (Ulrich Plass)

193

1. Jazz und Jazz-Kritik in der Weimarer Republik

195

2. Adornos Jazz-Kritik als Antwort auf Walter Benjamins Thesen zum reproduzierbaren Kunstwerk

201

3. Sozialpsychologische Jazz-Kritik und die Theorie des Zufrühkommens

206

4. Adornos Kritik des Jazz-Fans

215

5. Das Ende der Jazz-Kritik

218

6. Aktuelle Kritik an Adornos Jazz-Kritik

221

Bibliografie

224

Are there any skills required to listen to pop music? Debating with Adorno about the »structural listening« (Agnès Gayraud)

227

1. An unskilled listener of a basic material

228

1.1 Adorno’s typology of the listeners

228

1.2 A contemporary avatar

230

2. Can the highly skilled »structural listening« fit with pop music?

231

2.1 The idea of »structural listening«

231

2.2 Trying to escape structural impossibility

232

2.2.1 A miscomprehension of pop music’s aesthetic material.

233

2.2.2 The misunderstanding about the sound treatment

233

2.2.3 Underestimation of the knowledge required

234

2.2.4 Underestimation of pop music’s ability to undertake the »Entkunstung der Kunst«

235

2.2.5 Another paradigm of experience: the stunning effect

235

3. Active/involved pop music listening and the flip side of the coin

236

References

239

Kulturkritik als pädagogische Norm. Zu den Anfängen der didaktischen Konzeptualisierung populärer Musik in Deutschland (Christofer Jost)

241

1. Das Populäre in der Musik als ahistorische Bildungskategorie: Musikerziehung im Horizont von Jugendbewegung und Musikpflege

241

2. Von amusischen Menschen und leeren Tonkulissen: Musikerziehung und konservative Kulturkritik nach 1945

245

3. Kunstwerk versus Massenkultur: Adornos Kritik der kapitalistischen Ideologie

248

4. Die Erziehung zum mündigen Hörer: Populäre Musik als Gegenstand didaktischer Konzeptionen

253

Bibliografie

257

Pop and Pope. Affirmation und Negation des Populären im Katholizismus (Michael Fischer)

261

Nichts Weltliches, nichts Laszives! Kirchenmusik und Liturgie im Verhältnis zur populären Kultur

261

Jazz in der Kirche? Niemals! Kirchliche und christlich-fundamentalistische Bewertungen populärer Musik in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts

265

Rauschgift, Satanismus, Gegenreligion, Anarchismus. Joseph Kardinal Ratzinger und seine Kritik an der populären Musik

270

Der Papst als Popstar. Johannes Paul II. und Benedikt XVI. und die Mediatisierung der Religion

274

Schluss. Katholisches (Miss-)Vergnügen am Populären?

278

Bibliografie

279

Das Gute, das Schöne und das Andere. Von populärer Musik, dem Unbehagen (an) der Musikästhetik und der Musikethnologie als Kulturkritik (Michael Fuhr)

283

Einleitung

283

Ästhetische Prämissen: Autonomie-Ästhetik und Musik als Kunst

284

Exklusion und Dichotomisierung: Das Andere als Nicht-Kunst

288

Inklusion: Populäre Musik als Kunst und als Kultur

290

Der kulturalistische Musikbegriff: Musikethnologie als Kulturkritik und Differenzproduktion

291

Bibliografie

301

»Mit Schock zum Scheck«. „Der Mussolini“ oder Standardsituationen der Pop(musik)-Kritik (Barbara Hornberger)

303

„Der Mussolini“

303

Standardsituationen

305

Ästhetische Minderwertigkeit

306

Ideologische Zweifelhaftigkeit

309

Gefährdung der Jugend

312

Kommerzialität/Kalkül

316

Fazit

317

Bibliografie

317

Vom Popmusikmanager zum Kulturstaatssekretär!? Euphorie und Kritik angesichts einer ungewöhnlichen Personalie (Susanne Binas-Preisendörfer)

321

Diskurskategorien in der Bewertung der Personalie Renner

326

1. Attributierungen von Popkultur bzw. Popmusik

326

2. Unternehmertum

327

3. Kompetenzzweifel

329

4. »Kultur« versus »Medien«

329

5. Hoffnung auf Modernisierung der Kulturpolitik

330

Fazit

330

Bibliografie

331

Autorinnen und Autoren

333